Аннотация. Статья посвящена анализу ключевых тенденций и особенностей развития искусства в XXI веке. Цель исследования – выявить и систематизировать основные векторы эволюции художественных практик в условиях глобализации, цифровизации и междисциплинарности. Методологическую основу составили компаративный анализ, синтез теоретических концепций (реляционная эстетика, постмодернизм) и изучение конкретных произведений современных художников [1, 2, 4]. В результате исследования установлено, что для искусства XXI века характерны: стирание границ между высоким искусством и массовой культурой; активное использование новых медиа и технологий; рост значения концептуальности и процесса над финальным объектом; распространение партиципаторных и социально-ангажированных практик; усиление междисциплинарности, в частности, на стыке с наукой (био-арт). Делается вывод о трансформации роли художника из создателя автономных объектов в инициатора коммуникативных ситуаций и исследователя сложных социальных, технологических и экологических процессов современности.

Аннотация. Бұл мақала XXI ғасырдағы өнердің дамуындағы негізгі тенденциялар мен ерекшеліктерін талдауға арналған. Зерттеудің мақсаты – жаһандану, цифрландыру және пәнаралық жағдайларда көркемдік практикалардың эволюциясының негізгі бағыттарын анықтау және жүйелеу. Әдіснамалық негіз ретінде салыстырмалы талдау, теориялық тұжырымдамаларды синтездеу (реляциялық эстетика, постмодернизм) және заманауи суретшілердің нақты туындыларын зерттеу пайдаланылды [1, 2, 4]. Зерттеу нәтижесінде XXI ғасыр өнеріне мынадай белгілер тән екендігі анықталды: жоғары өнер мен массалық мәдениет арасындағы шекаралардың жойылуы; жаңа медиа мен технологияларды белсенді пайдалану; концептуалдылық пен процесс тұжырымдамасының соңғы нысанға қарағанда маңызының артуы; қатысушылық және әлеуметтік міндеттелген практикалардың таралуы; пәнаралықтың, әсіресе ғылыммен (био-арт) тоғысқан жерде күшеюі. Суретші рөлінің автономды объектілерді жаратушыдан коммуникативтік жағдайлар бастамашысы және заманауи күрделі әлеуметтік, технологиялық және экологиялық процестерді зерттеушіге өзгеруі туралы қорытынды жасалады.

Abstract. The article is devoted to the analysis of key trends and features of the development of art in the 21st century. The aim of the study is to identify and systematize the main vectors of the evolution of artistic practices in the context of globalization, digitalization, and interdisciplinarity. The methodological basis was a comparative analysis, the synthesis of theoretical concepts (relational aesthetics, postmodernism) and the study of specific works by contemporary artists [1, 2, 4]. As a result of the study, it was found that the art of the 21st century is characterized by: the blurring of boundaries between high art and mass culture; active use of new media and technologies; the growing importance of conceptuality and process over the final object; the spread of participatory and socially engaged practices; the strengthening of interdisciplinarity, in particular at the intersection with science (bio-art). The conclusion is made about the transformation of the role of the artist from a creator of autonomous objects into an initiator of communicative situations and a researcher of complex social, technological and environmental processes of our time.

Введение. Искусство XXI века представляет собой сложный, полифоничный и динамично развивающийся феномен, который формируется под воздействием фундаментальных изменений в обществе, технологиях и культуре. Глобализация, цифровая революция, рост информационных потоков и обострение экологических, социальных и политических проблем создают новый контекст для художественных высказываний. В отличие от предшествующих эпох с их более или менее четко определенными стилями и направлениями, современное искусство характеризуется плюрализмом, синкретизмом и одновременным сосуществованием множества разнородных практик. Актуальность изучения искусства XXI века обусловлена необходимостью осмысления его новых функций, языка и места в системе современных культурных ценностей. Понимание его специфики позволяет не только ориентироваться в текущем художественном процессе, но и прогнозировать возможные векторы его дальнейшего развития. Теоретическая значимость работы связана с систематизацией разрозненных тенденций, а практическая – с возможностью применения выводов в сфере художественного образования, музейного дела и культурной политики.

Основная часть. Одной из определяющих черт искусства нового столетия является радикальное расширение арсенала используемых материалов и медиа. Художники свободно комбинируют традиционные техники (живопись, скульптуру, графику) с новейшими технологическими средствами: цифровыми изображениями, видеоартом, виртуальной (VR) и дополненной реальностью (AR), интернет-артом, робототехникой и биотехнологиями. Этот синтез приводит к возникновению гибридных форм, таких как медиаинсталляции или биомедиа-арт. Стирается не только граница между медиа, но и между искусством и другими сферами деятельности: наукой, дизайном, активизмом, повседневными практиками.

Концептуальный подход, зародившийся во второй половине XX века, остается доминирующим. Идея, исследование, процесс зачастую становятся важнее материального артефакта. Это находит выражение в процессуальном искусстве (process art), перформансе и акционизме, где внимание смещается с конечного продукта на само действие и его документацию. Значительное влияние на теоретическое осмысление этих практик оказала концепция «реляционной эстетики» (relational aesthetics), предложенная Николя Буррио в конце 1990-х годов. Согласно этой теории, произведение искусства представляет собой социальную среду, пространство для человеческого взаимодействия и диалога [1, с. 112]. Это напрямую связано с расцветом партиципаторного искусства (participatory art), вовлекающего зрителя в соавторство. Примеры – проекты Риркрита Тиравании, угощавшего посетителей галерей приготовленной им едой, или интерактивные инсталляции Карстена Хёллера в виде гигантских горок. Важным направлением становится искусство, активно реагирующее на актуальные социальные и политические вызовы: миграционные кризисы, гендерное и расовое неравенство, экологические угрозы. Художники выступают в роли критиков и исследователей, используя эстетические средства для анализа и визуализации сложных проблем. При этом они часто заимствуют стратегии и эстетику массовой культуры, поп-арта, комиксов и уличного искусства (граффити, стрит-арт), что подчеркивает отказ от элитарности в пользу большей коммуникативной эффективности. Научно-технологический прогресс породил такие специфические направления, как био-арт (bio-art) и генетическое искусство. Художники, такие как Эдуардо Кац или группа Tissue Culture & Art Project, работают с живыми тканями, бактериями и генетическим материалом, ставя этические и философские вопросы о границах жизни, природе и будущем человечества. Эти практики иллюстрируют глубокую междисциплинарность современного искусства и его способность осваивать язык и методы других областей знания [2, с. 78].

Цифровая среда и социальные сети стали не только инструментом, но и новой площадкой для существования искусства. Появились специфические формы: нет-арт (net.art), работающий с логикой интернета; цифровые инсталляции, реагирующие на данные в реальном времени; проекты, созданные специально для платформ вроде Instagram или TikTok. Это изменяет саму природу художественного произведения, делая его изменчивым, интерактивным и зависимым от контекста платформы. Параллельно происходит переосмысление традиционных, «ручных» техник, таких как вышивка, керамика или текстиль, которые используются для выражения современных концепций, как в работах Гады Амер, сочетающей вышивку с живописью для критики патриархальных стереотипов.

Вывод. Искусство XXI века демонстрирует отход от традиционных представлений о художественном произведении как о статичном, автономном объекте, созданном индивидуальным гением. На смену им приходят практики, ориентированные на процесс, взаимодействие, исследование и критическую рефлексию. Современный художник все чаще выступает в роли медиатора, исследователя, социального активиста или творца ситуаций, провоцирующих диалог и коллективный опыт. Ключевыми чертами эпохи являются: гибридизация медиа и стирание жанровых границ; концептуальный примат идеи над формой; акцент на социальной и политической ангажированности; активная интеграция научных знаний и технологических инноваций; переосмысление роли зрителя как активного участника. Эти тенденции свидетельствуют о глубокой трансформации самого института искусства и его функций в глобализированном, технологизированном и нестабильном мире. Понимание данных процессов необходимо для адекватной интерпретации современных художественных явлений и для выстраивания продуктивной культурной политики, способной поддерживать искусство в его новой, расширенной роли – не только как источник эстетического переживания, но и как важнейший инструмент познания и критического осмысления реальности.

Список литературы

1. Буррио Н. Реляционная эстетика / Пер. с фр. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. – 192 с.
2. Kac E. (ed.). Signs of Life: Bio Art and Beyond. – Cambridge, MA: The MIT Press, 2007. – 467 p.
3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Архитектура-С, 2007. – 392 с.
4. Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. – London: Verso Books, 2012. – 398 p.
5. Деготь Е. Русское искусство XX века. – М.: Трилистник, 2002. – 224 с.
6. Основные требования к публикации статей в журнале [Электронный ресурс] – https://adisteme.kz/trebovaniia-k-oformleniiu-stati.html