Аннотация: Статья посвящена исследованию роли репертуара как системообразующего фактора в музыкальном воспитании и профессиональном становлении учащегося детской музыкальной школы. Цель исследования – проанализировать принципы и критерии подбора учебно-педагогического репертуара, его влияние на формирование художественного вкуса, технического мастерства и творческой индивидуальности юного музыканта. В работе использованы методы теоретического анализа педагогической литературы, обобщения педагогического опыта и системного подхода к рассмотрению учебного процесса. Результаты показывают, что грамотно сформированный, разнообразный в стилистическом и жанровом отношении репертуар, учитывающий возрастные, психофизиологические и личностные особенности учащегося, является ключевым условием его разностороннего развития. Делается вывод о том, что репертуар выступает не только средством обучения, но и мощным инструментом идейно-нравственного и эстетического воспитания. В статье не используются формулы. Библиографические ссылки даны в тексте [1–6].

Введение. Воспитание музыканта – многогранный и длительный процесс, в котором репертуар выполняет центральную, системообразующую функцию. Он является тем материалом, на основе которого формируется художественный вкус, техническое мастерство, эмоциональная отзывчивость и интеллектуальный багаж учащегося. Актуальность темы обусловлена необходимостью научно-методического осмысления принципов репертуарной политики в современных детских музыкальных школах (ДМШ) в условиях обновления содержания дополнительного образования. Правильно подобранный репертуар способен стать мощным стимулом для творческого роста, в то время как неудачный выбор может привести к потере интереса к музыке и профессиональному выгоранию на раннем этапе. Теоретическая значимость исследования заключается в систематизации критериев отбора произведений для учебных целей, а практическая – в предоставлении педагогам-музыкантам конкретных ориентиров для составления индивидуальных планов учащихся. Как отмечает Г.М. Цыпин, репертуар выступает «музыкальной пищей» для растущего музыканта, от качества которой зависит его дальнейшая творческая судьба [1, с. 45].

Основная часть

Репертуар в педагогической практике – это не просто набор пьес для разучивания, а тщательно выстроенная программа, реализующая ряд взаимосвязанных целей: образовательных, развивающих и воспитательных. Его формирование должно основываться на комплексе основополагающих принципов.

Во-первых, это принцип художественной ценности. Произведения, включенные в программу учащегося, должны представлять собой образцы высокого искусства различных эпох и стилей: от народной музыки и классики до сочинений современных композиторов. Такое разнообразие обогащает духовный мир ребенка, расширяет его музыкальный кругозор и формирует широкий эстетический кругозор. Народная музыка привносит чистоту интонации и ритма, классика – глубину содержания и совершенство формы, современная музыка – актуальность языковых средств и связь с сегодняшним днем [2, с. 112].

Во-вторых, принцип педагогической целесообразности и доступности. Репертуар должен соответствовать возрастным и индивидуальным психофизиологическим возможностям ученика. Слишком сложное произведение может привести к техническим и психологическим трудностям, отбить интерес, а слишком легкое – не даст необходимого развивающего эффекта. Важно соблюдать баланс между произведениями, требующими максимальной мобилизации сил («рабочий репертуар»), и пьесами, которые могут быть выучены относительно быстро, поддерживая ощущение успеха.

В-третьих, принцип разнообразия и сбалансированности. Годовая программа учащегося должна включать произведения различных жанров (полифония, крупная форма, пьесы, этюды), стилей и характеров. Это способствует разностороннему развитию технических навыков и музыкального мышления. Кроме того, в репертуаре необходимо сочетать сочинения, сразу покоряющие ученика своей эмоциональной яркостью, и те, красота которых раскрывается постепенно, в процессе кропотливой работы, воспитывая терпение и глубину восприятия.

В-четвертых, принцип учета индивидуальности. Репертуар – это «визитная карточка» не только исполнителя, но и его педагога, отражающая понимание особенностей конкретного ребенка. При выборе произведений необходимо учитывать не только технические данные, но и черты характера, темперамент, интеллектуальный уровень, эмоциональную сферу ученика. Вялому ребенку может помочь энергичная, ритмичная пьеса, а импульсивному – лирическое и сдержанное сочинение, требующее сосредоточенности [3, с. 78].

Количественная сторона репертуара также имеет большое значение. Практика показывает, что для учащегося, занимающегося два раза в неделю, оптимальным является освоение 12–16 произведений в год. Это включает произведения для академических концертов, технический материал (гаммы, этюды), пьесы для тематических мероприятий и произведения, разучиваемые в порядке ознакомления для расширения кругозора. Важно избегать как перегруза, ведущего к поверхностной работе, так и недостаточного количества материала, тормозящего развитие.

Особую роль играет работа над репертуаром в классе. Педагог должен создавать творческую, но в то же время дисциплинированную атмосферу, где эмоциональное пробуждение разума (по В.А. Сухомлинскому) сочетается с кропотливым анализом нотного текста. Каждое произведение должно быть осмысленно, а не выучено механически. Учащийся вместе с педагогом должен вникнуть в содержание, понять форму, фразировку, штрихи, чтобы сознательно находить выразительные средства для его воплощения. Технические задачи ни в коем случае не должны превалировать над художественными; упражнения и этюды должны восприниматься как средство для решения музыкальных, а не чисто механических проблем.

Репертуарная политика требует от педагога постоянного профессионального роста и пополнения собственных знаний. Систематическое изучение новой литературы, посещение концертов, анализ записей позволяют находить интересные и pedagogically оправданные произведения для учащихся с разными способностями. Педагог должен быть готов гибко корректировать индивидуальный план, включая в него при необходимости произведения из программы предыдущих или последующих классов, чтобы обеспечить поступательное развитие каждого ученика. Зарубежные исследования в области музыкальной педагогики также подчеркивают важность репертуара, соответствующего как техническому уровню, так и эмоциональной зрелости ученика, что способствует поддержанию внутренней мотивации к занятиям [4, p. 92].

Вывод

Таким образом, репертуар является основополагающим фактором музыкального воспитания юного музыканта, определяющим траекторию его художественного и технического развития. Его формирование – это сложный творческий процесс, требующий от педагога глубоких профессиональных знаний, педагогического такта и понимания индивидуальности каждого ученика. Успешный репертуарный план должен отвечать ключевым критериям: высокой художественной ценности, педагогической целесообразности и доступности, стилистическому и жанровому разнообразию, а также учету психофизиологических и личностных особенностей ребенка. Только при таком подходе репертуар становится не просто списком произведений, а действенным инструментом, который воспитывает вкус, формирует мастерство, обогащает внутренний мир и готовит учащегося к дальнейшей творческой жизни. Систематическая и вдумчивая работа педагога над пополнением и анализом учебного репертуара, умение увлечь ученика произведением искусства – залог успешного музыкального воспитания и раскрытия потенциала каждого юного музыканта.

Список литературы

1. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Академия, 2003. – 368 с.
2. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта: Новая гуманистическая образовательная парадигма. – Тверь: РТС-ИМПУЛЬС, 2003. – 216 с.
3. Фейгин М.Е. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М.: Музыка, 1975. – 248 с.
4. Hallam, S. The Psychology of Music. – Abingdon: Routledge, 2019. – 624 p.
5. Апинян Т.А. Игра в пространстве серьезного. Игра, миф, ритуал, сон, искусство и другие. – СПб.: Изд-во СПбГУ, 2003. – 400 с.
6. McPherson, G. E., & Welch, G. F. (Eds.). The Oxford Handbook of Music Education, Volume 1. – New York: Oxford University Press, 2012. – 984 p.
7. Школяр Л.В., Красильникова М.С. и др. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. – М.: Флинта, 1999. – 336 с.
8. Основные требования к публикации статей в журнале [Электронный ресурс] – https://adisteme.kz/trebovaniia-k-oformleniiu-stati.html