Аннотация. Цель статьи – представить методическую модель работы детского фольклорного ансамбля как средства музыкального воспитания и формирования национального самосознания учащихся. В работе анализируются педагогические принципы, этапы и содержание пятилетней образовательной программы, включающей образовательный и творческий уровни. Используются методы теоретического анализа (изучение литературы по музыкальной педагогике и фольклористике [1, с. 89; 2, с. 145]) и обобщения практического опыта. Рассматриваются ключевые аспекты ансамблевой работы: подбор репертуара, развитие технических навыков (штрихи, звукоизвлечение), сценическая культура и концертная деятельность. Результатом исследования является структурированная методика, способствующая не только развитию исполнительских умений, но и глубокому погружению учащихся в традиционную культуру. Делается вывод о том, что систематические занятия в фольклорном ансамбле эффективно решают задачи эстетического воспитания, патриотического становления личности и сохранения нематериального культурного наследия.

Введение. В условиях современной глобализации и доминирования массовой эстрадной культуры особую актуальность приобретает проблема сохранения и передачи подрастающему поколению национальных культурных традиций. Детское музыкальное образование стоит перед вызовом поиска эффективных форм, способных не только развивать исполнительские навыки, но и воспитывать уважение к духовным ценностям своего народа. В этом контексте деятельность фольклорного ансамбля представляется исключительно значимой педагогической практикой. Актуальность темы обусловлена необходимостью методического осмысления данного вида художественно-творческой деятельности, систематизации накопленного опыта и разработки научно обоснованных подходов к организации ансамблевой работы. Теоретическая значимость статьи заключается в интеграции знаний из области музыкальной педагогики, этномузыкологии и методики дополнительного образования. Практическая ценность состоит в предоставлении педагогам-руководителям конкретной программы действий, адаптированной для условий школы или учреждения дополнительного образования. Целью данной статьи является разработка и обоснование методики работы с детским фольклорным ансамблем, направленной на комплексное музыкальное и личностное развитие учащихся. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи: определить принципы отбора репертуара, структурировать этапы обучения, описать методы работы над ансамблевым единством и сценической культурой, а также проанализировать воспитательный потенциал фольклорного творчества.

Основная часть. Методика работы с детским фольклорным ансамблем строится на синтезе нескольких ключевых принципов: аутентичности (обращение к подлинным образцам народного творчества), системности (поэтапное усложнение учебных задач) и творчества (поощрение импровизации и собственных интерпретаций). Программа, рассчитанная на пять лет, логично делится на два уровня. Первый уровень (1-2 годы) является образовательно-адаптационным. Его основная цель – знакомство с основами ансамблевого музицирования, формирование первоначальных технических навыков игры на инструментах (чаще всего это домбра или другие народные инструменты) и погружение в фольклорную среду. На этом этапе особое внимание уделяется постановке рук, освоению базовых штрихов (тремоло, пиццикато), изучению простейших ритмических формул и воспитанию чувства ансамбля – умению слушать себя и партнёров. Репертуар составляют несложные народные песни, игровые и плясовые наигрыши, доступные для понимания и исполнения младшими школьниками.

Важнейшим компонентом начального этапа является формирование сценической культуры. Через беседы, просмотры видеозаписей выступлений профессиональных коллективов и посещение концертов у учащихся воспитывается понимание эстетики сценического поведения. Импровизированные «занятия-концерты» внутри коллектива помогают преодолеть страх публичного выступления, развивают уверенность в себе и позволяют проявить индивидуальность в рамках соло, дуэта или малой группы.

Второй уровень (3-5 годы) носит творчески-исследовательский характер. Учащиеся, освоившие базовые навыки, переходят к работе над более сложным и разнообразным репертуаром. В программу включаются традиционные кюи (в том числе в стиле шертпе), обработки народных песен, произведения казахских композиторов, а также образцы фольклора других народов (например, русские народные песни и танцы) для формирования поликультурного кругозора. Техническая работа углубляется: осваиваются более виртуозные штрихи (тремоло на двух струнах, форшлаги), ведётся работа над качеством звукоизвлечения, динамикой и агогикой. На этом этапе активно развиваются навыки музыкального анализа: учащиеся учатся понимать структуру произведения, особенности лада и ритма, средства музыкальной выразительности.

Особенностью творческого уровня является вовлечение участников ансамбля в поисково-исследовательскую деятельность. Под руководством педагога они могут участвовать в сборе фольклорного материала в своей местности, его записи и последующей аранжировке для своего состава. Это не только обогащает репертуар, но и fosters (воспитывает) бережное, исследовательское отношение к культурному наследию, превращает учащихся из пассивных исполнителей в активных хранителей традиций.

Отбор репертуара – одна из центральных методических задач руководителя. Он должен руководствоваться принципами художественной ценности, педагогической целесообразности и доступности. Произведения должны быть разнообразны по жанру (лирические, эпические, обрядовые песни, танцевальные и программные кюи), характеру и технической сложности, образуя сбалансированную программу для концертного выступления. Крайне важно учитывать психофизиологические особенности возраста и индивидуальные исполнительские возможности каждого ребёнка, избегая как излишнего упрощения, так и непосильной сложности, ведущей к переутомлению и потере интереса.

Методы работы на репетиции должны сочетать коллективные и индивидуальные формы. Помимо совместного разучивания и «прогонов» произведений, необходима индивидуальная работа с участниками над сложными местами, а также занятия по группам (например, отдельно с домбристами и певцами). Эффективными педагогическими приёмами являются:

1. показ и подробный словесный анализ художественного образа произведения;
2. пропевание мелодии для лучшего интонирования;
3. ритмические упражнения с использованием body percussion (хлопки, притопы);
4. запись репетиции на аудио или видео с последующим совместным анализом.

Концертная деятельность является логическим завершением и стимулом учебного процесса. Выступления на школьных праздниках, районных мероприятиях, участие в конкурсах и фестивалях не только демонстрируют достижения коллектива, но и выполняют важную социально-культурную функцию, представляя народное искусство широкой аудитории.

Вывод. Представленная методика работы с детским фольклорным ансамблем представляет собой целостную педагогическую систему, интегрирующую задачи музыкального обучения, эстетического воспитания и этнокультурного развития личности. Её достоверность и эффективность подтверждаются как ссылками на труды авторитетных исследователей в области музыкальной педагогики и фольклористики [3, с. 201; 4], так и позитивными результатами практической реализации, выражающимися в росте исполнительского мастерства участников, их активной концертной деятельности и устойчивом интересе к народной традиции. Основные выводы автора сводятся к следующему: во-первых, успешность ансамбля напрямую зависит от продуманной, многоуровневой программы, сочетающей систематическое техническое развитие с творческой и исследовательской активностью; во-вторых, репертуарная политика должна быть гибкой, художественно ценной и соответствовать возможностям конкретного детского коллектива; в-третьих, деятельность ансамбля выходит за рамки чисто музыкальных задач, играя ключевую роль в формировании национальной идентичности, патриотических чувств и системы духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения. Таким образом, детский фольклорный ансамбль является действенным инструментом сохранения нематериального культурного наследия и воспитания гармонично развитой личности в современном мире.

Список литературы

1. Аспелунд, Д.Л. Развитие певца и его голоса. – М.: Музыка, 1952. – 190 с.
2. Жубанова, Г.К. Казахская традиционная музыка и XX век. – Алматы: Дайк-Пресс, 2002. – 520 с.
3. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 383 с.
4. Campbell, P.S. (2010). Songs in Their Heads: Music and Its Meaning in Children's Lives. Oxford University Press.
5. Green, L. (2008). Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy. Ashgate Publishing.
6. Nettl, B. (2005). The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts. University of Illinois Press.
7. Основные требования к публикации статей в журнале [Электронный ресурс] – https://adisteme.kz/trebovaniia-k-oformleniiu-stati.html