Аннотация: Статья посвящена исследованию процесса формирования вокально-сценической культуры обучающихся в организациях дополнительного образования творческой направленности. Целью работы является выявление и обоснование педагогических условий, методов и приёмов, способствующих интеграции вокальной подготовки и актёрского мастерства для подготовки гармонично развитого артиста музыкального театра. В исследовании применялись методы теоретического анализа (изучение педагогической, методической и специальной литературы), обобщение педагогического опыта, а также наблюдение. В результате определено, что ключевым фактором успешности является системный подход, базирующийся на принципах реалистического театрального искусства (система К.С. Станиславского), и поэтапное освоение элементов актёрской техники через специальные упражнения и работу над музыкально-сценическими отрывками.

Введение. Подготовка артиста академического пения – комплексный процесс, требующий гармоничного развития не только вокальной техники, но и сценического мастерства. Актуальность темы формирования вокально-сценической культуры обусловлена возрастающими требованиями к профессиональным качествам выпускников творческих учебных заведений, которые должны быть готовы к конкурентной среде современного музыкального театра и концертной деятельности. Теоретическая значимость исследования заключается в систематизации педагогических подходов к интеграции дисциплин вокального и актёрского циклов. Практическая значимость состоит в разработке конкретных методических рекомендаций, которые могут быть применены в работе колледжей искусств, музыкальных училищ и учреждений дополнительного образования. Несмотря на существующие исследования в области вокальной педагогики и театральной психологии, проблема целостного формирования артистической культуры обучающегося-вокалиста в условиях творческой образовательной организации требует дальнейшего изучения и детализации [1, с. 45].

Основная часть. В системе подготовки будущего артиста оперной сцены предмет «Мастерство актёра» занимает одно из центральных мест. Вокал, будучи даром природы и результатом технической тренировки, является необходимым, но не достаточным условием. Искусство оперного пения подразумевает выражение эмоций и мыслей персонажа через музыкально-сценический образ. Следовательно, в артисте должны органично сочетаться музыкально-вокальные данные со способностью к убедительному сценическому действию [2, с. 112]. Это превращает певца-музыканта в реально действующее лицо, что и составляет суть вокально-сценической культуры. Методологической основой обучения сценическому мастерству во многих отечественных учреждениях, как отмечено в статье, является система К.С. Станиславского. Её ценность для вокалистов заключается в ориентации на законы психофизической природы человека, что исключает нивелирование индивидуальности и открывает путь к созданию правдивого образа. Особенность творчества певца-актёра – умение находить характер персонажа, логику его действий и истину переживаний непосредственно в музыке [3, с. 78]. Таким образом, осмысленное выразительное пение возникает из слияния исполнителя с музыкально-звучащим образом. Образовательный процесс строится поэтапно. На начальном этапе важнейшей задачей является овладение не набором внешних приёмов, а фундаментальными законами сценического поведения. Специальные упражнения на развитие внимания, воображения, чувства ритма и логики действий призваны пробудить творческую активность студента. Эти упражнения носят комплексный характер и постоянно обновляются с учётом инновационных педагогических форм. К ключевым элементам актёрской техники, которые должны быть освоены, относятся: сосредоточенное внимание на объекте; развитие органов восприятия и сенсорной памяти; способность к образному мышлению и фантазии; навык сценического взаимодействия и общения; логика и последовательность чувств и действий; чувство перспективы роли; чувство эмоциональной выразительности музыкального ритма; сценическая притягательность (харизма); быстрая реакция на изменение сценической ситуации; культура речи и работа над художественным словом [4, с. 90].

Педагог, направляя внимание студента от внутреннего образа к его словесному и музыкальному выражению, помогает ему забыть о технических трудностях пения. Правильное ощущение рождает правильный, органичный звук. Этот принцип лежит в основе работы над музыкально-сценическими отрывками. Как отмечал В.И. Немирович-Данченко, цель – не просто исполнение арии, а создание синтетического комплекса, «пронизанного музыкой», где живое действие и страсть овеяны музыкальной интонацией [5, с. 203]. Такой взаимообмен творческой энергией на занятиях благотворно влияет на весь образовательный процесс. Особую роль играет работа над этюдами – импровизационными сценками в заданных предлагаемых обстоятельствах. Она учит студентов действовать и взаимодействовать здесь и сейчас, развивает чувство правды и умение логично выстраивать линию поведения персонажа. В.О. Топорков подчёркивал, что цель таких упражнений – научиться строить жизнь человека на сцене как единый психофизический процесс, творчески используя логику физических действий [6, с. 67].

Следующим этапом является работа над отрывками из оперных и музыкально-драматических произведений. Подбор материала осуществляется с учётом вокальных возможностей и творческих склонностей студентов. Работа начинается с анализа («застольного периода»): изучения либретто, исторического контекста, музыкальной драматургии. Студенты определяют сверхзадачу образа, сквозное действие, анализируют подтекст и интонации, данные композитором. Затем следует разучивание вокальных партий, что позволяет перейти от выразительного, действенного пения к отработке характерности мимики, жеста, пластики и мизансцены, оправданных музыкальным содержанием. Завершающим этапом процесса становится публичное выступление – экзамен или отчётный концерт. Это момент сценического перевоплощения, где все приобретённые навыки синтезируются. Исполнитель, проживая жизнь персонажа, делится со зрителем эмоциональным содержанием, что и является высшим проявлением сформированной вокально-сценической культуры. Современные исследования в области перформанса и музыкальной педагогики, такие как работы Д. Бейли по импровизации или П. Селларса по драматургии оперной режиссуры, подтверждают, что интеграция дисциплин является общемировым трендом в подготовке музыкантов-исполнителей [7, p. 34].

Педагогический опыт показывает, что эффективность процесса повышается при использовании межпредметных связей. Занятия по актёрскому мастерству должны быть тесно увязаны с уроками по специальности (вокалу), сольфеджио, музыкальной литературе и движению на сцене. Кроме того, важным условием является создание творческой, доверительной атмосферы в классе, где поощряются эксперимент и поиск индивидуальной трактовки. Технические средства, такие как видеозапись репетиций для последующего анализа, также становятся неотъемлемой частью современного учебного процесса. Следует отметить, что формирование вокально-сценической культуры – процесс длительный и непрерывный. Он не заканчивается в стенах учебного заведения, а продолжается в профессиональной деятельности. Однако именно в образовательный период закладывается тот фундамент – система ценностей, знаний и умений, – который позволяет артисту в дальнейшем самостоятельно развиваться, адаптироваться к разным режиссёрским концепциям и оставаться востребованным в динамичном мире искусства.

Вывод. Проведённый анализ позволяет сделать следующие выводы. Формирование вокально-сценической культуры обучающихся в творческих организациях образования представляет собой целенаправленный, системный педагогический процесс, интегрирующий вокальную, музыкальную и драматическую составляющие. Его успешность обеспечивается последовательной реализацией принципов системы К.С. Станиславского, поэтапным освоением элементов актёрской техники через комплекс упражнений и постепенным переходом к работе над сценическими образами в музыкальных произведениях. Ключевыми педагогическими условиями являются: междисциплинарная координация, индивидуальный подход, создание творческой атмосферы и ориентация на публичную презентацию результатов. Полученные результаты подтверждают, что такой подход ведёт к гармоничному развитию творческой личности будущего артиста, способного к глубокому осмыслению музыкального материала и его убедительному сценическому воплощению, что соответствует современным требованиям профессионального музыкального сообщества.

Список литературы

1. Завадский Ю.А. Система Станиславского – путь к созданию типического образа. – М.: Искусство, 1953. – 180 с.
2. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: Учебное пособие. – 4-е изд., испр. и доп. – М.: Искусство, 1978. – 334 с.
3. Немирович-Данченко В.И. О творчестве актера: Хрестоматия. – М.: Искусство, 1973. – 287 с.
4. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Ч. 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика // Собр. соч.: В 9 т. – М.: Искусство, 1988. – Т. 2. – 511 с.
5. Немирович-Данченко В.И. Из прошлого. – М.: ГИТИС, 2003. – 320 с.
6. Топорков В.О. О технике актера. – М.: Искусство, 1958. – 256 с.
7. Bailey D. Improvisation: Its Nature and Practice in Music. – London: British Library, 1993. – 171 p.